Heb je de ambitie om te groeien als acteur ?
Het jaartraject hanteert dezelfde methodiek als het halfjaar traject met het verschil dat hier de werkmethoden verder worden uitgediept en meer diverse lesopdrachten aan bod komen.

Het jaartraject omvat een zeer gevarieerd en uitgebreid programma van 34 lessen en 6 workshops waarin verschillende werkmethodieken, theaterstijlen en acteerdisciplines aan bod komen; tekstinterpretatie, stemvorming, monoloogleer, gelaat- en lichaamstaal, bewegingsleer, expressievormen en improvisatietechnieken.
Ook maken we gebruik van psychologische oefeningen ter ondersteuning van zelfbewustwording. Hier ligt de nadruk op de confrontatie met je innerlijke zelf en hoe je deze kracht aan zelfkennis op de scène gebruikt.

Hoe kan je het lichaam bewust maken, beheersen en aanwenden om gestalte te geven aan een personage ?

Hoe groei je naar een authenticiteit van spelen dat onvervalst en doorleeft is ?
Met andere woorden: Hoe breng je een personage werkelijk tot leven ?

Het ‘worden’, niet ‘spelen’, is hier het te bekomen doel.

Traject volgen met of zonder workshops Fysiek Theater ?
Je hebt zelf de keuze om het halfjaar traject te volgen in combinatie met een 6-delige workshopreeks Fysiek Theater. De workshops worden door expert trainer Jan Sas aangeboden – gespecialiseerd in lichaamstaal en bewegingskunsten (zie tab: workshops).

Je kan in het jaartraject doorstromen naar een 2e lesjaar waarbij de moeilijkheidsgraad toeneemt van beginnersniveau naar het niveau voor gevorderden.

Heb je al voldoende theaterervaring en wil je meteen starten in het 2e jaar ?
De moeilijkheidsgraad voor gevorderden is toelaatbaar na een succesvolle deelname van het 1e lesjaar v/h jaartraject of 2 lesjaren v/h halfjaar traject of een andere gelijkgestelde acteeropleiding van minstens 1 jaar.

INHOUDELIJK OVER DE LESJAREN

Het 1e lesjaar van het jaartraject:
De verworven kennis en ervaring dat tijdens het 1e lesjaar wordt opgedaan zal uitgewerkt worden naar een toonmoment als eindopdracht.

Het 2e lesjaar van het jaartraject:
In het 2e lesjaar neemt de moeilijkheidsgraad toe en werken we meer rond improvisatie en creatie. De verworven kennis en ervaring dat tijdens het 2e lesjaar wordt opgedaan zal uitgewerkt worden naar een toonmoment als eindopdracht.

Wij hanteren een intensieve werkmethodiek met een sterke focus op zelfbewustmaking van lichaam en geest. We gaan het hoofd (ratio) en lichaam (emotie) in verbinding brengen waardoor we deze tegenpolen als één werktuig gebruiken in het spelgebeuren. Het ‘worden’, niet ‘spelen’. Hier ontstaat je potentiële kracht en worden verborgen kwaliteiten aangewakkerd.

Deze methodiek bestaat uit drie onderdelen die tot één geheel versmelten, de drie-eenheid van acteren: spraak, lichaam en mimiek.
De methodiek steunt op tekstinterpretatie, lichaamsbeheersing, improvisatietechnieken, Viewpoints en variabele oefeningen op intentie-weerstand. We volgen een aantal elementen van Laban (ruimte en lichaam), method-acting dmv impro- en (eigen) teksten, commedia dell’arte en de identificatie met repertoireteksten. Ook maken we gebruik van psychologische oefeningen ter ondersteuning van zelfbewustwording.

Na deze bouwstenen zorgvuldig gemetst te hebben gaan we samen als groep de verschillende vormelijke invalshoeken verkennen en reiken we je de tools en mogelijkheden aan om naast theater te spelen ook theater te maken.

Je kunt goed spelen of je kunt slecht spelen; waar het om gaat is dat je waarachtig speelt. Oprecht spelen betekent juist logisch en samenhangend spelen; denken streven, voelen, en handelen in harmonie met je rol. Wanneer je al die innerlijke processen aanpast aan het geestelijke en fysieke leven van de persoon die je uitbeeldt , dan noemen we dat een rol leven.

“Toneelspelen is niet spelen maar worden. We proberen in de lessen aan de hand van eigen ervaringen en analyse een rol op te bouwen en vorm te geven.”

WERKMETHODIEKEN

•  Tekstinterpretatie, stemvorming en monoloogleer
•  Gelaat- en lichaamstaal, beheersing en expressie
•  Psychotraining en improvisatietechnieken
•  Fysiek theater en bewegingsleer
•  De verworven kennis en ervaring uitwerken naar een toonmoment

'Jacques groeide op in een familie waar muziek, theater en literatuur erg aanwezig was’.

Jacques De Bock, geboren te Antwerpen 1956. Jacques was vier jaar oud toen hij zijn eerste podiumervaring meemaakte en had sindsdien de virus te pakken.

Naast studies piano, klassieke zang, mime, klassieke en hedendaagse dans was het Netty Vangheel die hem overtuigde om theater te doen. Na een theateropleiding bij Open Living Theater ging hij steeds op zoek naar projecten die hem interesseerden. Hij combineerde dan ook zijn acteursactiviteiten met een fulltime job in het onderwijs.

Jacques heeft als thuisbasis Theater Vonk en houdt vooral van tekst en/of bewegingstheater. Heeft Garcia-Lorca, Ibsen, Tchekov, Pirandello, Miller, Albee, Duras en vele anderen op zijn palmares staan. Vanuit het onderwijs werd hem de kans aangeboden om grootschalig schooltoneel te maken. Daar deed hij zijn eerste stappen in regie.

'De ontmoeting met Anima Vinctum was het antwoord op een drang naar iets nieuws met jonge mensen'.

Buiten theater en onderwijs houdt hij zich ook bezig met stemzetting en uitspraaklessen voor jonge acteurs.
Nu is hij actief als regisseur en acteur bij theatervereniging Anima Vinctum vzw - Zielkundig & Expressief Theater, 2015 tot op heden.

Je hebt de keuze om het jaartraject te volgen in combinatie met een 6-delige workshopreeks Fysiek Theater.

In deze 6-delige reeks onderzoek je samen met Jan Sas de kracht van fysieke improvisatie Viewpoints en de bewegingsleer van Lecoq en Grotowski. 

Jan Sas is een leermeester en expert trainer in lichaamstaal en bewegingskunsten en biedt dit gevarieerd programma exclusief aan in samenwerking met Anima Vinctum.
Het programma omvat een veelzijdig leerproces waarin Jan je de verschillende tools aanreikt om vanuit je lichaam te werken, te ontdekken en te creëren.

Fysiek theater is het spel van het lichaam, zonder de stem. Dit wordt in het gewone leven ook wel lichaamstaal of non-verbale communicatie genoemd.
Je brengt met fysiek spel de boodschap over met je houding, bewegingen, gebaren en mimiek. Het theater kan eigenlijk niet zonder fysiek spel.

PROGRAMMA

Viewpoints

Je lichaam en de ruimte zijn de belangrijkste instrumenten tijdens deze workshop. De viewpoints zijn in het leven geroepen om tot fysieke improvisatie te komen, maar zijn evengoed een training voor acteurs en dansers. 

Lichaamsbewustzijn staat centraal, maar ook op een intuïtieve manier openstaan voor impulsen van buitenaf. Langzaamaan word je bewust van jouw plaats in de ruimte, van jouw bewegingen in die ruimte en zonder oordeel op de spelvoorstellen van je omgeving in te gaan.

Lecoq

Jacques Lecoq was een theaterpedagoog die vooral bekend is om zijn lessen in fysiek theater, beweging en mime. Hij stelde het lichaam centraal in zijn acteursopleiding.  

Tijdens deze workshop gaan we aan de slag met het neutrale masker en ontdekken het effect ervan op onze manier van bewegen. We onderzoeken verschillende kwaliteiten van beweging en vergroten zo het bewustzijn over ons denk- en bewegingspatroon, teneinde het persoonlijk bewegingspalet te verruimen.  

Grotowski

Jerzy Grotowski onderzocht de aanwezigheid van de acteur op scène via fysieke oefeningen. Het lichaam is daarbij een cruciaal instrument om te komen tot het hier-en-nu. Het is door je lichaam dat je op het podium 'bent', dat je 'voelt', dat je je helemaal geeft en uiteindelijk naar 'zuiver' acteren gaat.

We drijven we onszelf tot het uiterste, om zo puur vanuit het gevoel te acteren. Via een reeks fysiek uitputtende oefeningen heffen we de grenzen en blokkades van ons lichaam en onze geest op.

START LESSEN ❯❯ JAARTRAJECT
De eerste les start op dinsdag 10 september 2024 van 19:00 tot 21:00.
De lessen vinden wekelijks plaats op dinsdagavond (exclusief feestdagen, kerst- en paasvakantie) en eindigen op dinsdag 27 mei 2025.

  FAMEUS | Zaal Zirkus - Zirkstraat 36, 2000 Antwerpen

START WORKSHOPS ❯❯ FYSIEK THEATER
De workshops van deze 6-delige reeks worden als extra lessen georganiseerd. De sessies vinden maandelijks plaats op een zondag van 14:00 tot 17:00 (datums worden later bekend gemaakt).

  De Veerman | Marialei 25, 2018 Antwerpen

klik hier voor meer info over deze reeks ❯❯

Deelnamevoorwaarden
De Nederlandse taal beheersen.
Voor alle leeftijden vanaf 18 tot 75+ jaar.
Voor beginners en ervaren spelers.